Junsheng's profile小心胖子PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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March 29 岂曰无名 有这样一些词，因为以前听过见过无数次，我便从开始就认为它理所当然不可不戒应该是那样的。可当我真要用到这些词的时候，稍加思考，却会发现它们其实并不那么合理。 “无名英雄”就是这么一个词。现在常说的无名英雄，指的是那些有伟大事迹但我们又不知其名的人们，比如战争中牺牲的士兵，比如见义勇为的路人。显然，这些人并非真的没有名字，而只不过因为种种原因名字不为我们所知而已。因此，“无名英雄”实在应该是“佚名英雄”。 听来也许有点矫情。其实之所以想说这个词，是因为有感于《潜伏》和 Das Leben der Anderen (The Lives of Others)这两个故事里那些为了自己的信仰和信念默默付出的人们，是因为替他们叹息和不平。当这些人们用自己的人生甚至生命，换来了他人的幸福时，他人或许根本不知道他们所做过的一切，即使知道了，所能记住的，却也仅仅是“无名英雄”四个字。他们，岂真无名？只是他们的名字注定了要不为人知而已。 刀光剑影和白色恐怖已经远去，可身在太平之世的我们普通的生命里头岂非也有很多影响过我们的人？只是有的我们知道，有的我们并不知情而已。Das Leben der Anderen里，作家在得知了曾暗中保护自己一家的人是谁之后选择了远远注视而非当面道谢，却最终用自己的方式表达了自己的感激。不知道对普通人来说，又有多少不为我们所知的英雄可以像监听员XX7在剧终时那样，微笑后轻轻地说一句：Dies ist für mich (This is for me). January 18 四块玉（终） Last Chance Harvey讲的是人跟人之间的相遇。用周星驰夸《长江七号》的话来讲，是部“很温情的电影”。没有惊心动魄，没有波澜起伏，片子要说的就是两个普通人普普通通的相遇。这次相遇唯一的特殊之处，只在于当事人对它的格外珍惜，因为它可能是"the last chance”.
其实看这部片子，有一大半是冲两个演员去的。Dustin Hoffman和Emma Thompson在Stranger Than Fiction里面惊鸿一瞥的对手戏已经很让人心痒难搔，这次他俩出任主演，自然不可错过。至于这个组合的效果嘛，看了就知道了。
题外：“行李躺在阴冷的北屋，耳边是前程似锦的祝福”。最近常想起这句歌，虽然对我来说东南西北屋其实都是那同一间。见到老李，他说就此别过，我有点无言以对，等把车开出很远，才想起一句“青山不改，绿水长流”。
老话说：相逢就是有缘。年少无知目空一切时对此颇不以为然，今日再想，味道果然是大不相同了。 January 17 四块玉（三） Slumdog Millionaire称得上半部好戏。
前半部（确切地说是大半部）极好，如台词所说，“你想看看真正的印度？这就是一点儿真正的印度”。也许美国观众看到会讶异，会惊叹，但身为同是发展中大国国民的中国人，应该很容易产生强烈的共鸣。而且很难得的，这种真实的痛楚后面依然处处可见生活的快乐。可惜后半部（主要是结尾部分）让我觉得有点拧吧。套用Stranger Than Fiction 的话来说，这部电影必须是悲剧 。不是说我喜欢悲剧，只是这样一部表现悲凉现实的电影配上这样一个团圆结局，实在太过苍白。看到这样的前后落差，我总免不了怀疑美国广电总局向中国同行学习，把这个片子也和谐了。
不过整体来说，还是一部相当震撼的电影。如果抛开主人公的爱情这条线（也是我认为比较单薄的一条线），这简直可以看作一部反应印度社会的纪录片。同时，这种两兄弟的命运在时代变迁下的冲撞，以及两兄弟性格的反差，让我不可避免地想起了余华的《兄弟》。也许这一龙一象两大古国，真的有很多的相似之处吧。
最后依旧放上一段歌词，有感于这部片子前半部分的真实。
继续预测：本片得最佳导演和最佳影片，不得表演奖项。 January 13 四块玉（二）就像老妹猜的那样，第二部看的是The Curious Case of Benjamin Button （中译名作“本杰明·巴顿奇事”，还算规规矩矩；也有翻成“返老还童”的，不太喜欢）。
一部很难形容的片子，不是因为主人公身上的奇异现象，而是因为影片探求的问题本身——关于人生应该怎样度过。
看过trailer，对故事知道了个大概，看之前想到的是卫斯理的《狐变》（不过那个故事说的是跟世界不同步的大小变化，而并非时间变化，而且严格的讲，Benjamin应该只是生物学上的某种特例）；等到看的时候，想到更多的则是阿甘正传，也许因为都是讲不平常的人的一生吧。只不过这个阿甘更加特殊一点而已。
影片很长，但长得让人不知不觉，因为导演讲故事的本领非常高明。影片波澜不惊，但却处处透着悲欢离合，展示着人生百态。写到这里想起《活着》来：从福贵口里说出的生老病死和Benjamin日记里娓娓道来的故事一样，有种岁月带来的沉稳。那种悠悠的叙述去掉了大惊小怪大呼小叫，留下的只是对生活平静的热爱。
故事结尾处的旁白似乎是想给全片一个总结，但略略缺乏力度。其实正如歌里唱的：或许我们追求了一生，仍要从追求本身寻找；或许答案它不在远方，而在你我的心上。
补充一句，我觉得今年奥斯卡的最佳化妆奖非此片莫属。 January 10 四块玉（一）题注：快走了，手里还剩四张电影票，决定在剩下的一周多时间里用完。今天除了参观Fox Plaza之外，还看了这一场Gran Torino，很不错的开始。
电影之于观众，有的像白水，平淡无奇，实实在在；有的像热茶，暖而清幽，苦中带甜；有的像冷饮，清凉解暑，香甜可口；有的则像美酒，浓而不烈，后劲绵长。
Gran Torino就是这样一杯陈年的佳酿。
古语说“姜桂之性，老而愈辣”，Clint Eastwood扮演的Walt Kowalski就是这样一个人物。一出场就先声夺人，之后的戏里更是寸步不让，短短几分钟后，一个韩战老兵又臭又硬的脾气就已经深入人心了。不过老爷子要讲的当然不是一个退伍老兵如何英勇无敌赏善罚恶的三流故事。随着影片对老头儿跟身边各种人之间关系的慢慢展示以及这些关系的微妙有趣的变化，故事才渐渐越来越精彩。。。
好像写着写着就成了电影广告词了。没办法，不喜欢看剧透，自然也不喜欢写剧透，只好点到即止。总之是又一部笑中有泪的电影。不过看完的时候却很莫名地想起这么一句：只要有心的跳动，就有血的潮汐。
December 30 咏春。叶问。“咏春。叶问。”
迫不及待地下载并且观看了《叶问》，只是因为trailer里面这简单的一句话。
作为当今数一数二的武打明星，甄子丹一直缺少一个真正属于他的招牌角色，像黄飞鸿之于李连杰。相信这次的《叶问》会改变这种情况，也相信这句台词可以成为媲美“佛山黄飞鸿”的经典。
其实《叶问》跟《黄飞鸿》还有很多可比之处，最明显的一点是这部《叶问》跟李连杰的第一部《黄飞鸿》情节上的相似，不过这次《叶问》里南北武术家的较量才真正是南北拳两种风格的较量，跟黄飞鸿大战严振东相比，又是种截然不同的味道。其实对我这外行来说，咏春拳不算是一种好看的拳法，但这种小巧阴柔的拳法在甄子丹手上使出来，自然而然带上了他特有的那种硬朗，而且颇有些闲庭信步的感觉。回顾对比《铁马骡》里的腿法，《导火线》里的综合格斗，不得不对甄子丹多样的武术风格叹服。如果说以往甄子丹的角色普遍太狠而无法让他像李连杰那样受欢迎的话，希望这部宗师气度的《叶问》能把他推到他在影坛应有的高度。
November 04 画皮看完《画皮》导演跟主要演员在鲁豫有约的专访再看电影本身，我发现自己已经有了先入为主的视角。陈嘉上对这部片子“爱情电影”的定位让我觉得所有情节都很贴切，而看几个角色的时候我也总是会想起角色背后的演员谈起的某种表现手法。跟平时看电影相比，看这部片子的时候我少了很多发现导演意图的惊喜以及对角色的专注，不过相应的，这中间多了很多在细节中寻找并暗暗印证的快乐。于是想，其实看电影就象吃菜，直接吃是一种味道，听人介绍完菜的来历做法再吃是另一种味道，亲眼看厨师把原料一步步变成了菜之后再吃则又是一种味道了。 October 21 影事一周（2）坐在电影院里，整个厅暗下来，忽然感叹，可控制的黑暗几乎跟可控制的光明一样伟大。
Religulous
看Bill Maher的访谈偶然得知这部电影，据说片名中的g本来应该发/g/的音，以造成类似Ridiculous的读音，不知为何最后改成了发/j/。
这是一部比较尖锐的电影，宗教人士看了多半会很不舒服，非宗教人士看了也许会很痛快，这大概是它的imdb评分集中在10和1两个极端的原因。
不打算细说影片的内容了，对这个话题有兴趣的人不妨自己一看，应该不会失望。撇开背后的观点不论，其实这部片子是部不错的喜剧片。影片里收集了诸多资料，有看上去颇矛盾的，有让人目瞪口呆的，也有让人哭笑不得的...... 于是不得不承认，大千世界，无奇不有。
片子里Bill Maher有一句话对我颇有启发，就是无神论其实某种程度上跟有神论一样不可靠。既然人无法证明神的存在，也无法证明神的不存在，那人对于有没有神灵这个问题就应该老老实实说“我不知道”。于是又想到侯宝林相声里说的，迷信迷信，迷迷糊糊地就信了。
看完片子我思考的另一个问题是，有人幻听的话我们会说这个人精神有问题，可如果这个人声称这是神的声音，我们该如何判断呢？神的声音？人的声音？神的判断？人的判断？
Body of lies
又是个值得琢磨的标题，依然在品味中。
比较新的片子，就不剧透了。感觉今年关于中东以及恐怖主义的片子比较多。光我看过的就有Vantage Point，Traitor和这部Body of lies。就这三部片子比较而言，各有侧重。Vantage Point集中在讲故事的技巧，对恐怖主义的本质轻描淡写；Traitor有一个很独特的视角，不过基本上还是强调宗教使人向善的本质；Body of lies则多有点像Syriana，偏重于政治力量的角色和作用。不过三部电影多少有一点共通，就是宗教被人利用了，而人心，其实还是渴望善良跟美好的。
忽然发现美国片子即使情节很火爆，但基本上还是政治正确的。
看完电影经过影院街机厅的时候，发现从不关机的街机厅里竟然所有街机都关了，于是又感叹，经济衰退真的已经来了。 July 07 破事儿 今年夏天的电影院就像一个巨大的cartoon network，虽然说放的片子都不错，只是看到那些不可谓不夺目的预告片时却常常少了要观看的冲动。而即使是期待已久的片子，在看多了众明星们在制作精美的特效后面表演的高来高去的样子后，也难免会想像这一大群身价不菲的人努力对着空气比划的滑稽情景。每逢这些时候我就会担心，担心在不久的将来我看到银幕上的大片时反而只会琢磨幕后的情景，到那时，我看电影的乐趣还会存在吗？
还好电影里有的并不只是hero、superhero和hancock。
在一个闷热的星期天下午，我哼哼着“这个下午有点热，这个下午太无聊”，忽然想起了彭浩翔的这部《破事儿》。抱着对这个鬼才的期望一看，结果快乐不已。影片里的7个故事像7个精干的小品，给我带来了思考回味开怀大笑些许感慨以及小小的恐怖，让我重新想起了很多我喜欢电影的理由来。
相声艺人们把相声演员的风格归纳为坏、帅、怪、卖四种，我想这种归纳同样可以套用到电影导演的头上。比如李安儒雅的“帅”；星爷夸张的“卖”；Adam Sandler让人咬牙切齿的坏；以及徐克诡谲的“怪”。有人把彭浩翔称为“新一代的开山怪”，也归到“怪”一类，我觉得还是挺有道理的。我想怪才的厉害之处在于他们的东西常让你觉得突兀且不合常规（或者行规？），可真的推敲起来偏偏又觉得其实也合理。比方说《射雕》里面郭黄在密室疗伤，两双手七天七夜不可分开。金庸交代了他们食物的来源，却没交代若有三急怎么办。普通的导演若来导《射雕》多半不会追究这一点，可如果彭浩翔来导说不定会就此发挥，导出一个完全不同的故事来。这些我们有意无意视而不见的事情，在他眼中说不定会成为推动故事的主要力量。 这样想来，其实徐克的怪跟彭浩翔的怪很不一样。如果用武侠小说来做类比，前者有点像古龙，后者...或许更像杨叛的《简单武侠》。或者换个说法，彭浩翔电影（就我看过的两部而言）里的人是活生生的人，没有因为他们进了电影而变得很特殊。
至于《破事儿》，像它的英文标题所说的，净是些Trivial Matters。但它们各自以适合自己内容的不同面目呈现在我们面前，带来了许多颇不一样的感受和思考，却是一点也不破的。
另：这个电影在香港分级为2B，不大清楚具体涵义。如果在美国，评个R级应该比较合适。
June 16 见龙卸甲 终于看了《见龙卸甲》，还好没跟我爸妈一起看，不然不知道这片子被我爹骂成什么样儿。
还好早有心理准备。所谓希望越大，失望越大。反之亦然。况且看过了徐老怪的《七剑》后，我对香港的同人电影早已经有了仁慈的心，而有了仁慈的心，就。。。anyway，我想说的是，把它当一个黑道片来看，剧情编得中规中矩的；把它当一个武打片来看，打斗场面是不错的（洪大哥武指的实力不是盖的！）；把它当一部喜剧片来看，台词是成功的。。。
看此片另一个乐趣在于演员表。一开始看到领衔主演里好些牛名字，于是看的时候就在不停地留意与发现中找到快乐，比如刘松仁演的原来是曹操他一直眯着眼睛看着倒像李雪健；比如Maggie Q是有中文名的并且还颇有点土她的古装有点怪还好打起来依然好看；比如濮存昕的诸葛亮很能吃饭很会吃饭这可能跟他的话剧功底密不可分；比如于荣光的韩德胡子很性格。。。不过依然有很多漏掉的，比如我依然死也没看出来关羽原来是狄龙演得当时看到关张的第一想法是哪儿找了这么老的一关羽（不够厚道哈）第二想法是“见龙卸甲一大怪，张飞倒比关羽帅”；比如最后看演员表还发现了老校友计春华同学楞没想起来他演的是谁后来拖回去看依然觉得不像。。。
当然了，国语版有个小小的不足，似乎同一个角色的配音演员超过了一个，这个显得有点不够专业。有点想看看粤语版。
其实感想还不少，不过很多都已经被人写在这篇影评里面，看过电影的同学可以一读，很搞。
对于导演，我觉得他自己说得很中肯：我不是个很好的导演，但绝对不是一个很差劲的导演。
总而言之，《见龙卸甲》，可以一观。 May 08 后现代 这两天连着陪俺娘看片儿，先后看了《姨妈的后现代生活》和《投名状》，恰好是两部赢得今年香港金像奖最佳男女主角的片子，很巧。
《投名状》之前聊过了。再一次看，觉得李连杰确实演得不错，是他自身的一个突破。不过真要我给最佳男主角投票我多半会第一投给刘青云，第二刘德华，第三才会到李连杰（郭富城的和任达华的那俩片儿还没看）。毕竟这是最佳男主角奖而不是最大进步奖。只是文无第一，评奖本来就是个见仁见智的事情，何况还有各方平衡等等因素，所以我想能入围的都是胜利者吧。
跑题了。说说《姨妈后现代》。
许鞍华，斯琴高娃，周润发，赵薇，久石让...个个都是掷地有声的名字，合在一起碰出的火花自不必说。影片拍得非常漂亮，故事讲得很明白，斯琴高娃、赵薇等老师的演技没得挑（虽然发哥似乎回到了《追男仔》那个状态，只有那个披上风衣的背影还依稀有小马哥或者阿健哥的风采），久石让的音乐跟电影配合得融洽......只是即便如此，我依然对这个电影共鸣不起来。那种感觉，让我想起一个老笑话： 联合国让世界各地的小朋友发表一下“关于世界上其他国家粮食短缺问题的自己的看法”，结果各国小朋友都无法完成。因为美国小朋友不知道什么叫“其他国家”，非洲小朋友不知道什么叫“粮食”，欧洲小朋友不知道什么叫“短缺”，而亚洲小朋友不知道什么叫“自己的看法”。
关于《姨妈的后现代生活》，我的无法共鸣跟那些小朋友一样，不同的是我不知道的词是“后现代”——尽管我很喜欢郝舫的这一段话：......弥赛亚已经引退、乌托邦已然失色，天天解构、时时享乐，从煞有介事的学究到附庸风雅的马崽，人人像过节那样高叫：“后现代了！后现代了！”......
查了下wiki，发现“后现代是一种，很玄的东西”。挣扎着看了些长篇大论，总算对后现代有了一个非常模糊的而且可能是十分错误的理解——它是对现代化的一种反抗或者反思，在形式上可能表现为某种倒退。这样一想（且不管对错），影片的标题和内容就好理解了。只是我依然无法免俗地猜测：许鞍华为什么要拍这么个电影呢？于是继续查，然后发现她至今没有结婚，外形中性化，抽烟像男性（？）......于是一联想，顿时觉得电影内容有根有据了许多......
就这样，看完这部电影后的一些疑问不再存在。满意于自己给自己的回答，这部影片和许多其他的影片一样，被我插上了“看过，还有点意思”的标签，然后搁到了一边。
后来我想，其实电影也是种很玄的东西。观众能做的，只能是在对导演自以为是的心有灵犀中心安理得下去而已。
另：以为许鞍华这样的名导演，导的片子我一定看过不少，可细细看来，发现只能找到一部她参与导演的《笑傲江湖》来，于是觉得提这个名字又少了些底气。 April 17 Death and TaxesCertainty? In this world nothing is certain but death and taxes.
——Benjamin Franklin
对我而言，在报税截止日期到来之前看到一部讲述IRS工作人员的电影是个有趣的巧合。而这个巧合的发生要归功于另一部电影Nim's Island，正是它让我又起了看Stranger Than Fiction的念头。电影之间的联系往往就是这样因人而异地有趣着。
余华在谈到《许三观卖血记》的创作过程时的一段话曾给我留下深刻的印象。他说：“在这里，作者有时候会无所事事。因为他从一开始就发现虚构的人物同样有自己的声音，他认为应该尊重这些声音，让它们自己去风中寻找答案。于是，作者不再是一位叙述上的侵略者，而是一位聆听者，一位耐心、仔细、善解人意和感同身受的聆听者。他努力这样去做，在叙述的时候，他试图取消自己作者的身份，他觉得自己应该是一位读者。事实也是如此，当这本书完成之后，他发现自己知道的并不比别人多。书中的人物经常自己开口说话，有时候会让作者吓一跳，当那些恰如其分又十分美妙的话在虚构的嘴里脱口而出时，作者会突然自卑起来，心里暗想：‘我可说不出这样的话。’然而，当他成为一位真正的读者，当他阅读别人的作品时，他又时常暗自得意：‘我也说过这样的话。’这似乎就是文学的乐趣，我们需要它的影响，来纠正我们的思想和态度。有趣的是，当众多伟大的作品影响着一位作者时，他会发现自己虚构的人物也正以同样的方式影响着他。” Stranger Than Fiction讲述的正是这样一个关于作家和笔下人物之间关系的故事。事实上Nim's Island也正是因为有着类似的成分在内而令我产生了由此及彼的联想。只是相较之下，它跟Stranger Than Fiction的区别就像童话和小说的区别一样明显。
我想Stranger Than Fiction的编剧Zach Helm对于作者和人物的关系大概有过和余华类似的思考，所不同的是，他将虚构人物的声音发挥夸大使他成了有血有肉的人。于是当主人公发现一个叙述者的声音准确地描述着他的生活乃至内心，并且预告了他即将到来的死亡后，便开始了他惊慌失措的寻找。当这寻找和叙事者的精心设计两种力量作用在一起的时候，所产生的合力就把故事推到了一个有趣的方向......
不多说细节了，这样的好电影还是应该自己慢慢欣赏的。说些值得看的点吧：Will Farrel，Dustin Hoffman，Emma Thompson个个表演自然到位，简言之：舒服；台词精彩，尤其是影片最后叙事者那段温暖的议论，仅仅为这段话，这部影片也至少值得我看两遍以上；Maggie Gyllenhaal很漂亮笑得很好看......
关于影片还有一个不重要但有趣的巧合：Emma Thompson扮演的作家把书名取作Death and Taxes用来暗示主人公的工作和生活中奇妙的interconnectivity。而她（Emma Thompson）自己的生日恰好是4月15号。
March 18 星星还是那个星星“星星还是那个星星”，这是我看完《长江七号》之后想起的一句歌词。不过，这只是指周星驰在《喜剧之王》后的三部电影而言。
记得《少林足球》快在美国上映的时候，我很兴奋地告诉一个也总把周星驰台词融入在日常生活对话里的哥们儿这个消息，那哥们儿却很冷静地说，周星驰的时代已经过去了。
我当时不以为然，觉得这家伙在装沧桑。可今天想来，这句话其实挺值得咀嚼：不是吗？银幕上的那个周星驰还是那个曾经无数次把我们逗得前仰后合的周星星同学吗？坐在银幕前的我们还是那些磕着瓜子没心没肺地笑着的我们吗？从这种意义上来说，确实，星仔的时代已经过去了。不过这部《长江七号》也许和前面的《少林足球》、《功夫》一样在告诉我们，星爷的时代到来了。
对观众来说，这是周星驰的转变，意味着他某种创作状态的一去不返。可对周星驰来说，也许这才是他真正一直想拍的东西。足球，功夫，飞碟......我不知道星爷还有什么其他兴趣爱好或儿时梦想，但我不着急——他会慢慢告诉我们的。
没有了达叔和罗家英两个活宝，没有了一年三部四部甚至五部六部的产量，集编导演于一身，现在的周星驰电影何止周星驰，简直周星驰得令人发指。无疑，这种创作模式对星爷这样演而优则导的电影人来说是最痛快的模式，只是这也是个非常艰难的模式。因为既然整个电影是个人意志的体现，那么个人的长处和局限性都会被影片体现出来。就《长江七号》来说，里面有些地方夸张的台词，一些老套恶俗的笑料等等就让人不那么舒服。不过这恐怕就是原汁原味的代价吧。而且，星爷的时代毕竟才刚刚开始。
另：说了半天，还没说《长江七号》到底是怎样的一部电影。就引用周星驰和徐娇两位主演的评价吧：
“这是一部很温情的电影。”
虽然不算完美，不过喜欢周星驰的同学还是应该看一看的。 March 02 一句话影评试着把最近看过的电影各用一句话来概括，发现还是挺有意思的。
Jumper: No thinking，just jumping/You jump, I jump.
Vantage point: 一只手机引发的血案或小心貌似张楚的恐怖分子。
Juno: It started with..., it ended with...
Cloverfield：Dizzy.
Batman begins: Good actors make cheesy scenes less cheesy/好演员解腻。
我叫刘跃进：棒打老虎鸡吃虫，何人不在循环中？
色戒：《色戒》是李安的，也是观众的，但归根结底还是李安的。
......
有兴趣的同学往下续啊。 February 15 号称集结，状曰投名（下） 冯小刚说（大意），我们中国得有些像男的的男演员，不能（像现在流行的）都女里女气跟二椅子似的。
说得多好。
不明白什么叫像男的的男演员？看看《集结号》，随便择一个男的就知道了。
（你要是看Save Private Ryan也行，但人毕竟是外国爷们儿，不如看正宗中国男子得劲儿！）
（要是不明白什么叫二椅子，随便找个国内的选秀节目——选男选女都行——就知道了。）
闲言少叙，接着说观后感。（有剧透，没看过电影又不想知道情节的不妨先打住。）
自小爱看战争片，也爱玩儿打仗游戏。为什么？盖因为那些电影里头敌人无比愚蠢我军无比勇猛，以一当十那是少说，打仗都跟玩儿似的。既然打坏人是这么件容易成就又意义重大的事情，何乐而不为呢？可后来我慢慢明白，实际情况显然不是这样的。
战争是血淋淋的，是会死人的。
很多很多人。
《集结号》讲的，就是一个很真实的关于战争的故事。这里有冲锋却少有呐喊；有烈士却没有鲜花；有死别但没有生离；有坚守但没有集结；这里战时有姓，战死无名。就像在无名烈士墓地里连长谷子地说的：“爹妈都给起了名儿了，怎么全成了没名儿的孩子了？”死有重如泰山，有轻如鸿毛。可烈士之死，又怎可连鸿毛般的些微记忆都没能留下？
死者长已矣， 存者且偷生。
所以《集结号》讲的，又是一个存者的故事。
存者或许可以开始新的人生。可当偷生者触手可及的生死记忆面对历史的遗忘时，此中有何等的不甘，又有何等的悲凉？如果没有办法证明那四十七条跟自己早就铸在一起了的生命的价值，这重新开始的，又能是怎样的人生？所以谷子地只能这样活着。而从头到尾理解这一切的，也许只有赵二斗夫妇了。
所幸导演是仁慈的。存者的执着终于还是起了作用。鸣枪行礼完的瞬间，我的心终于完全放下了，我猜大多数观众也一样，只是不知道谷子地有没有。
其实据张涵予（谷子地的扮演者）说，《集结号》还有另外一个结局：
（谷子地在煤矿挖了很多年以后的清晨）
推镜头：从煤矿雪地慢慢到小屋，慢慢穿过窗户，慢慢移到阴影中的椅子上。椅子上坐着谷子地。镜头移至谷子地（近景），谷子地手扶铁锹。摇镜头至谷子地脸（特写），谷子地须发皆白，脸有煤油，背景音效全去，只留放大了的呼吸声。
镜头切回到汶河阻击战场景（同现在版本）至谷子地与敌坦克对轰山炮轱辘倒地止。
呼吸声止。
音乐起。
全剧终。
不过如果改成这样的话，不知道大梦又会推荐我先看哪部呢？
题外1：
之所以把两部电影放在一起聊，主要是因为觉得二者有很多可比之处。或相似，或相反，颇有意思。
1. 男人
两部都是很男人的电影，都讲到了乱世里战友间的情义，那种生死一线间锻造出来的男人间的兄弟情义。不过不同的是，庞赵姜结拜了却没守住兄弟情，谷子地和他的九连没有结拜但宁死不负。有人总结说《投名状》是兄弟靠不住《集结号》是组织靠不住，我倒觉得是形式主义靠不住。有情义，何须结拜？无情义，结拜又如何？
2. 女人
两部片子里的女人都只有一个（老佛爷不算），不过一反一正，作用不大一样。只是身处乱世，似乎都有点无力，这是视角使然。不过比照二人结局，倒是颇耐人寻味。
3. 色彩
两部电影我都有一个感觉，明明看的是彩色片，可老觉得是看了两部黑白电影。仔细想来，二者都突出了铁血之色——铁之黑冷，血之红热。不过越是这样，那些为数不多的色彩鲜艳的场景就越显得突出和别有深意了。
4. 台词
感觉两部片子对台词都没少下功夫。
《投》里头庞青云的简练赵二虎的粗豪老徐的文艺（不愧是扬州瘦马虽然没有扬州味儿）还有姜武阳的......口音？都很有特色。有时在想，那句“是爷们儿的就放个响屁”从刘德华本人嘴里说出来会是什么样呢（这句是他的台词吧？）？哈哈。我估计“一路走好”今年会成为流行语。
而《集》的台词，太过瘾了！写得好，说得更好！张涵予不愧是老配音演员，一口京腔软硬皆宜（自己汗一个先）：战场上干脆有力，战场下练达有趣，深情处催人泪下，决断时掷地有声。这个人，绝了！北京话，绝了！其他角色的台词也都可圈可点，印象最深的一句是焦大棚的“你装什么活菩萨？指导员都让人炸成两截儿了！”除了震撼没别的词儿了！
其实可比较的东西还有很多，比如音乐，比如效果，比如阵容，比如票房，等等等等，就留待专业人士去写，俺来学习好了。
题外2：
回GM昨天的留言，说点不成熟的看法，哈哈。
关于剪接，听说还是剪了好些戏的，比如谷子地怎么没让地雷炸死等。希望DVD里头能有这些场景吧。至于高潮，呵呵，好莱坞大片虽好，但都一个样子不也没劲吗？这片子文戏武戏俱佳，可比不少好莱坞大片强啊。
GM说的两部影视剧，我看过Save Private Ryan，不过只有一遍。印象里有个场景跟《集结号》的第一场相似。不过我的感觉还是“可信”。就是说说他们是中野我信。首先服装可信，都是粗布棉袄，钢盔还是凑的，这一点我不同意跟美军相似。再说狙击手，我也觉得没有相似之处。我觉得《集结号》只是套用了这个称呼。姜茂才更准确的说应该是神枪手。他的装备还是普通的步枪而非狙击步枪吧。至于说枪法怎么那么准，一则这毕竟是电影，二则我是相信解放军里面有神人的。
其实冯小刚是承认受了Save Private Ryan的启发的。我也同意拍摄风格上有相似。不过我还是觉得这是学习不是抄袭。这支部队在我看上去还是中野不是美军。
不过这毕竟只是我的看法。王子曰：抛砖引玉嘛。 February 13 号称集结，状曰投名（上） 大梦同学把两部片子给我的时候说，先看《投名状》，再看《集结号》。《投名状》看了郁闷。
多亏他提醒。
还是先说说观后感。
《投名状》看点很多，其中我最关注的是李连杰和陈可辛这个新鲜的组合。果然不负所望。以前总觉得李连杰的片子剧情是为角色服务的（《英雄》既没剧情也没角色，故不在此列），这次终于反过来了（或者说正过来了）。庞青云再也不是个凌驾在剧情之上的英雄，李连杰也不再是光芒盖过整个影片的孤零零的明星了。同样的，为数不多的动作场面都紧贴剧情，没有一丝多余，着实干净利落。
除了李陈组合外的看点，当然要数其他三位主角。这三位不愧都是大角儿，表演地个个到位：刘德华除了因为大胡子张不大嘴之外，很有豪气义气；金城武的莽撞冲动劲儿也出来了，确实比《色戒》里的王力宏强出不是一星半点儿啊（这么比不为别的，就是老觉得他俩长得像）；老徐也挺好的，女子本被动，乱世里被感情左右的弱女子，则简直是被动的平方立方四次方，一点小小挣扎之后，命运可想而知。
至于配角，两个感觉。第一，眼熟；第二，不凡（不是“不烦”哈）。说眼熟，三个老头儿里就有两个眼熟的，陈公是《水浒传》里的高俅（大名魏宗万）；狄公是《英雄少年》（古董电视剧，是俺看过的有限的台湾电视剧之一）里面那个跟李立群作对的老头儿（大名顾宝明）。何魁副手看着也眼熟，后来想想，长得像雪村（大名不知，有知道的告诉一声儿）！说不凡，三个老头儿自不用说，个个都是人精。苏州城主，何魁副手，陆大山也都有很精彩的表演。还有小狗子小顺......这么说吧，只要是有特写的配角，几乎每个都能给人烙下一个深刻的形象。也许这才是一部电影够专业的标志吧。（感慨一下，跳出电影，在那样的乱世，也许谁也称不上真正的主角。）
好话说完，砸两块砖。
先砸片名。其实印象中的《投名状》可不是结义的誓言字据，而是杀人越货让人走投无路的罪行。在电影里的这个解释实在有点牵强。个人觉得要不是拍片的时候嫌《刺马》不吉利（或者是怕马新贻后人也来告状？），还是用《刺马》比较贴切。毕竟本来就是这个故事改的嘛。至于英文名《Warlord》，大概是无奈之举。你说《Assassination of Ma》或者《The Name-Throwing Contract》，谁懂啊？
再挑两个错儿。一是馒头。苏州降军被关后扔的馒头，让人不解，到底是发没发馒头啊？二是京剧。不知为何，三人都尚健在又交情尚好的时候，为什么戏台上的京剧里老大庞青云已经是白脸儿了呢？不怕庞大人发怒吗？是疏忽还是那个脸谱有什么说法？哪位懂京剧给说说？
不过不管如何，《投名状》还是部非常精彩的电影，虽然确实有点郁闷。
最后，总结：这个故事告诉我们，世间最复杂的东西还是要数人性。
写不动了，《集结号》明天再聊。 January 27 The last blood看完最后一部《第一滴血》（应该是了吧...）的感觉跟看完《Grind House》很像——很震撼，但又隐隐不安。不安的是什么，琢磨了一下，是不安于观众（包括我）对暴力的没有批判。试想，从小至今所受的教育一直是反对暴力的，我也自认为是个反对暴力热爱和平的人，可当看到如此血腥暴力的影片堂而皇之地在影院上映时，我居然津津有味地看完了，并且还觉得不错，这...是不是太没有原则了？而观众们看到主人公杀人飚血的时候，反应居然是拍手叫好，这...是不是太病态了？
于是我开始思考这不安的源头，然后猛然发现，这个源头其实并不应该成为源头。原因有二：
一，我反对的本就是现实中的暴力，可电影终究是电影，是纯属虚构如有雷同纯属巧合的东西。
二，影视里的暴力只是对未成年人有限制，而我，嘿嘿，是成人。
于是我心安理得地继续思考电影并告诉自己这是艺术这叫暴力美学，尽管我不小心再一次发现成人的世界很黄很暴力而不仅仅是背后总有残缺。
其实从开始看这部电影我就在想，史泰龙老师为什么要拍这部电影？（赚钱？总结？谢谢。）
说赚钱，肯定是一个原因，人家本来就是干这一行的，指着这个吃饭天经地义。可是如果光是为了赚钱，干嘛还自己当导演？这种吃力不讨好的事情，我总觉得是有什么想法要表达才会去做的。那史老师想说什么呢？好像还是得回到暴力这个问题。史老师不是个能言善道的人，于是他请了一帮能言善道的人——一群热爱生命想把神的光芒播撒四方的基督徒——来帮他说明。“杀人是不对的！”理想主义者在刚刚被Rambo从别人枪下救出来后如是说。Rambo无语。大道理谁都懂，但他明白只有现实才能教会这些人天真是一种罪生活不再风花月。果然，天真的基督徒们马上发现“情况太复杂了，现实太残酷了”。结果还是得Rambo出手，杀人，救人——哗~，整个世界清净了。
那史老师到底想说什么？我想用影片里的两句台词来概括：
“明明是神的工作，却要一群恶魔来完成，很讽刺是不是？”
“要么苟且偷生，要么死有所值”
由此想起了李连杰最近几年一直在说的“武力不能解决所有的问题，武力只能征服别人的身体而不能征服别人的心”。
两个拍了大半辈子动作电影的人，最后想说的，只是个简单的反暴力的道理，这，岂非也有点讽刺？
题外：
影片结尾竟然用了一个至少5分钟的长镜头（5分钟是保守估计）来作字幕的背景，实在看不出有什么必要。我的猜测是摄像师忘了关机了。但如果，如果这是导演的创意有意为之的话，我必须说一句文言：
真他妈浪费！
January 20 What's in your bucket?看完The Bucket List，心情挺复杂。有些许哀伤，却又有一点暖洋洋。也许死亡本身就是件有点哀伤又有点暖洋洋的事情吧。
忽然觉得很需要音乐的温暖，不知如何想起的却是这首《恋曲2000》，莫非是因为之前等的时候还看了半部Enchanted？
January 05 雨夜、拉面、太阳照常升起雨一直下，气氛不算融洽，匆匆回点邮件，抓起雨伞上马。
路上买碗热拉面，还有牛肉烤得干巴巴。嘴里哼着我把sheriff杀，见警车一辆，闭嘴，回家。
希聿聿——驾，还是得好好说话。
书非借不能读，电影也是。《太阳照常升起》在硬盘上还算年轻，也呆了有一个多月了。趁着雨夜，将之消灭。
看得晚的最大的坏处是诸多评论多多少少影响了我对片子的期望，感觉没有姜文自己说得那么好，也没有一些批评说得那么糟。不过确实有点失望。
概括来说，这部电影感觉上有点象余华的短篇小说——语言很酷，但其实没什么故事。之前听说了故事如何难懂，便抱着戒备的心去看，结果是“有Pulp Fiction这碗酒垫底，什么样的《太阳》我都能应付”。当然，也有可能我错过了什么细节，以至没弄懂全片，那自另当别论。
其实还是很姜文的片子。虽说没有特别带劲，但至少不乏味。很喜欢他选的景。每个都那么到位，那么干净。即使是特殊时期，拍出来依然是阳光灿烂。不知道《太阳照常升起》跟《阳光灿烂的日子》是否存在一种前后呼应的关系。不过故事并没什么神奇之处，而且觉得有些处理有点过了，比如周韵一直喊的那几句台词，有点矫情。又或许那仅仅是我所不能了解的事。
倒是有些跟故事无关的事情让人印象深刻，比如黄秋生唱的梭罗河崔健扮的知心大哥房祖名原来长得真象成龙久石让做的曲还有点中国......这些，应该算意外收获了。
December 09 傻子的胜利 听好几个人说《士兵突击》不错，于是就下来看了，确实不错。
其实故事本身并不新，就是讲一个傻小子的成长。这样的故事咱20年前就看过了（想想郭靖郭巨侠）。可一样题材的故事，讲好了照样好看。
具体故事就不分析了，有兴趣的同学还是自己看比较好。之所以想说说这个电视剧，是因为它让我发现好些好故事的主人公都是“傻子”：
1. 郭巨侠。郭巨侠的故事可称妇孺皆知了，首先想到他也许是因为他的资质和许三多是最接近的；
2. 张三丰。李连杰的《太极张三丰》里，张君宝从小就傻乎乎的，学武也没有董天宝快，可最后一朝悟道，发明了太极（当然了，当张三丰第一次打败董天宝的时候说什么“我其实从小就很聪明，我只是不屑利用这种小聪明”可以认为是他扬眉吐气一时矫情，三丰真人也有不厚道的时候）；
3. 漩涡鸣人。这个多说两句。在《士兵》里，当团长问许三多有什么特长时，许三多说“踢正步。因为我在新兵连时踢正步最差，所以我没事儿就老踢正步。”这和《火影》里鸣人用影分身术打倒天才宁次后的经典台词如出一辙：“我几次忍术学校考试不过，就是因为我不走运，考的都是分身术。分身术，其实本来是我最不擅长的忍术。”不过说话的气势可比许三多强多了。（注：《火影忍者》里面的漩涡鸣人同学是出了名的“掉车尾”，而且行事冲动，大概可以归为“热血傻人”一类。）
4. 阿甘。Forrest Gump这个传奇的傻子干傻事都干得惊天动地。“I just feel like running.” 大实话吧，可谁信了？
数着数着，发现另一个规律，就是所有“傻子故事”里，都必有一个主要的“聪明人”。此人塑造的成功与否我以为是傻子故事的关键——即便观众早就知道傻子终究是要超越聪明人的。杨康和董天宝有点类似，卖友求荣身败名裂，多少有点俗套。《火影》还没结束，但鸣人在第一部最后已经可以和佐助平起平坐了，不知第二部里有什么变化；阿甘里的聪明人比较特殊，是主人公心仪的女孩，结局也算是不错。而《士兵》里的成才刻画得相当成功，其成长的曲折不亚于主人公，且两个人的成长轨迹交织在一起，尤其精彩。
《士兵》的另一个看点是人物性格。也许因为都是军人的关系，每个人物不管具体性格如何，都有一种硬气英气，看起来很过瘾。具体每个人如何，就不是三言两语能说明白的了，而且说出来就有点无趣了。倒是主人公，我以为是所有人里头最面的，以致于连长高诚都说：“明明是一个强人，可偏偏天生一副熊样儿。”是不是编剧到后来也觉得许三多太面了呢？呵呵，纯瞎猜。
片子是看完了，不过相信聪明人和傻子的故事会一直继续着——故事里也好，生活中也好。想起黎叔那句话了：二十一世纪最宝贵的是什么？人才。或许也可以是“傻子”吧。
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